林揖世在痞客邦

第六篇       批評的發展

第十三章  藝術批評的發展歷程

       西方藝術批評的起源源自於古希臘與羅馬時代，瑟諾各拉底是第一個為藝術批評樹立了明智準則的人，它寫了一篇給藝術家的論文，明確指出「繪畫的進步」是重要的法則。其後還有亞里斯多德、柏拉圖等批評家出現。

        相較古希臘與羅馬時期關注的比例工藝美學，中世紀開始的藝評重視藝術是以上帝為崇高的象徵，強調作品的精神性。文藝復興時期，「神」不再作為藝術呈現對象，取而代之的是「人」，重要藝評家有達文西、米開朗基羅等。之後經歷過巴洛克時期，西方藝評在18世紀達到巔峰。

※這章節關注的是西方藝評的發展歷程，在20世紀藝術批評產生新方向，開始集中注意視覺的符號問題，再加上立體派、野獸派、未來派、超現實主義等我們在近代設計史所熟知的派別興起，開啟了屬於20世紀藝術和藝評的新課題。

第十四章  藝術批評的發展規律

       藝術創作是一種複雜的精神生產，它的生產需要有人指點、切磋，使創作臻於完美。德國文藝批評家曾說：「藉助批評，我能寫點像樣的東西；而沒有批評，單靠我的才能是辦不到的。」所以說，創作是需要批評的，批評者也是需要接受被批評的。

※本章特別提到了藝術批評家在藝術運動中扮演的角色，也提到藝評是採「取優汰劣」的菁英制：公開的對話產生智慧，而對話所使用的修辭決定優劣。另外，經濟、社會、政治、歷史和個人觀點都會衝擊論述的生產過程，在藝評時，決不能以狹隘的知識來評論其評論的藝術。

 (註一)馬克斯夢想的是一個沒有階級沒有革命的世界，資源平均分配，消除貧富差距，同時每人都有工作與義務的世界

(註二)藝術觀念泛指大眾對藝術的性質和具體藝術問題的看法。

建議延伸閱讀：姚一葦，《藝術批評》，台北：三民書局，1996